Серия Цветы.

У меня есть тайна, которую видит только тот, кто долго вглядывается в некоторые мои цветочные натюрморты. Под цветком, под лепестком, под изгибом стебля лежит несостоявшаяся работа. Та, которая была задумана, но так и не родилась на свет. Я не выкидываю неудавшиеся вещи. Я не закрашиваю их черным или грунтом. Я даю им шанс на перерождение. 

Как это происходит. Бывает, работа не идет с самого начала. Или идет, но вдруг застревает, глохнет, превращается в темную зону. Я чувствую это физически, что цвет не тот, композиция распадается, настроение ушло. Я мог биться над пейзажем, над кубистическим этюдом, над абстракцией, но что-то ломается. И тогда я принимаю решение, что данная картина не случится. Но я не выбрасываю холст или картон. Я беру пастель, свою любимую, жирную, податливую масляную пастель и начинаю заново. Только теперь я не строю, не анализирую, не передаю место. Я просто выращиваю цветы прямо поверх того, что было. 

Техника. Моя любимая техника, пастель на холсте. Именно она позволяет это превращение. Холст шершавый, держит слой за слоем. Я не смываю и не соскребаю прошлую жизнь. Она остается под новыми слоями как фундамент, как почва. Пастель ложится плотно, я могу перекрыть почти все, но где-то вдруг проступает старый синий мазок, и он становится тенью на вазе. Где-то бывший угол кувшина превращается в лепесток. Где-то несостоявшееся небо или море становится фоном для букета. 

Философия цветов. Каждый мой цветок — неродившаяся работа. Неудавшийся пейзаж превращается в розу или пион. Заброшенный кубистический этюд превращается в ирис или ромашку. Фрактал, который не сложился превращается в рассыпчатую герань. Я превращаю их в красоту, которая доступна всем. 

Часто зрителю непонятно, почему цветы такие напряженные иногда искаженные. Словно они выросли из трещины в асфальте. Я молчу. Потому что не каждый должен знать, что под этим букетом лежит целая картина, которая не захотела быть собой. 

Что я чувствую. Когда работа заходит в тупик, я чувствую досаду, что не справился. Но потом я смотрю на холст, на пастель в руках и думаю, пусть здесь будет цветок. И это меня успокаивает. Я перестаю бороться с материалом и начинаю с ним дружить. Цветы получаются честнее любых других моих вещей. Потому что они рождаются не из замысла, а из принятия ошибки. Так что если вы видите у меня вазу с цветами, знайте, что это история о том, как что-то не получилось, но вместо провала расцвело! И это, наверное, самое важное, чему меня научила пастель на холсте!