Artist Statement.

Ромен Оганян.

Контактная информация.

• Телефон: +79255148906, +37496602760.
  
• Электронная почта: rio77@mail.ru.
  
• Ссылка на личный сайт: rio-77.ru.
• Соцсети: Telegram, WhatsApp, Pinterest.
• Страна проживания: Россия, Армения.
  

Концепция искусства Ромена Оганяна.

Мое искусство исследует момент, когда художник перестает быть только исполнителем и становится архитектором художественной системы.

Я рассматриваю искусство как пространство, в котором идея может переходить из одного языка в другой: из музыки в цвет, из математики в форму, из слова в изображение, из личного опыта в произведение, из человеческого замысла в цифровой инструмент.

Поэтому для меня важен не столько отдельный стиль, сколько принцип построения произведения и система отношений, лежащая в его основе.

ФракталоКубизм исследует структуру и самоподобие формы. АудиоКолористика переводит музыкальную гармонию в визуальный язык. NeoHand Art формирует новый способ взаимодействия художника с искусственным интеллектом. Апо-Техне освобождает художественное решение от обязательного требования виртуозного ручного исполнения. Социальные работы используют изображение и название как инструмент размышления о человеке и обществе. Экфрасис становится продолжением живописи, позволяя произведению существовать одновременно в визуальном и словесном пространстве.

Пейзаж занимает в этой системе особое место. Это не просто изображение природы и не стремление к декоративной красоте. Мои пейзажи являются визуальными дневниками дороги, экспедиций и личного опыта. Место становится произведением через пережитое художником время: дорога, труднодоступная территория, горы, река, заброшенная деревня или берег превращаются в часть художественной биографии. Пейзаж становится свидетельством встречи человека с пространством.

«Музей без стен» продолжает эту идею уже на уровне существования произведения. Я исследую возможность освободить искусство от обязательной привязки к физическому выставочному пространству. Если произведение может быть убедительно помещено в музейный или жилой интерьер средствами цифрового искусства, возникает новый тип выставочного жеста: художник сам создает контекст присутствия своей работы. Так музей перестает быть исключительно зданием и становится художественной концепцией.

Следующий шаг — создание среды, в которой искусство существует не только как индивидуальная практика. «Своя Мастерская» рассматривает художников как горизонтальное творческое сообщество, где важны сотрудничество, обмен опытом, реальные заказы, совместные выставки и взаимная поддержка. Здесь художник становится не только автором произведения, но и создателем художественной среды.

Все эти направления объединяет одна идея: художник создает не только изображение, но и систему, пространство и условия возникновения искусства.

Поэтому моя практика развивается сразу в нескольких направлениях: от живописи и пейзажа до концептуальных художественных систем, цифрового искусства, поэзии, перформанса и коллективных проектов.

Я исследую границы между человеком и инструментом, оригиналом и его цифровым присутствием, природой и ее изображением, художником и зрителем, индивидуальным творчеством и сообществом.

«Кодекс тысячи» задает этому пути конечную человеческую меру. Ограниченное количество произведений превращает творчество из бесконечного производства в осознанный жизненный процесс, где каждая работа становится частью единой эволюции.

Таким образом, мое искусство находится на пересечении живописи, концептуального мышления, математики, музыки, слова, путешествия, цифровых технологий и социальной практики.

Я создаю не только произведения. Я создаю способы, пространства и системы, в которых искусство может возникать, существовать и развиваться.

Моя задача — расширять пространство возможного для художника, сохраняя за человеком главное: замысел, выбор, ответственность и право определить, что именно является искусством.