Манифест направления «АудиоКолористика» 

3. Графический ключ.

АудиоКолористики Графический ключ АудиоКолористики представляет собой радиальную круговую схему, визуально соотносимую с циферблатом или цветовым кругом. В центре схемы находится пустое пространство, зона тишины, исходной точки и потенциального звучания. 

От центра по радиусу расходятся лучи, делящие круг на равные сектора. Каждый сектор соответствует музыкальной ноте, тональности или аккорду и занимает строго определённое положение относительно других элементов. Расположение нот подчинено логике музыкальной гармонии, а не линейному порядку. Близкие по звучанию элементы находятся рядом, контрастные — на противоположных участках круга. Мажорные и минорные аккорды визуально сгруппированы таким образом, что трёхзвучия формируют чёткие геометрические фигуры — устойчивые треугольники, символизирующие гармонию. 

Сама схема не содержит цвета и существует как универсальный графический каркас. Цвет добавляется художником при наложении ключа на цветовой круг Иттена. Вращение схемы вокруг центра не разрушает внутренних соотношений, а лишь меняет визуальное и эмоциональное прочтение, аналогично смене тональности в музыке. Графический ключ читается одновременно: как музыкальная карта; как визуальная структура; как инструмент перевода между слуховым и зрительным восприятием. В основе направления лежит графический ключ АудиоКолористики — визуальная схема перевода музыкальной гармонии в цветовые соотношения. 

Графический ключ представляет собой круговую структуру, соотносимую с цветовым кругом Иттена, в которую встроены: музыкальные ноты, тональности, мажорные и минорные аккорды, интервальные соотношения. Ключ выстроен таким образом, что любой аккорд, состоящий из трёх звуков, образует устойчивую геометрическую фигуру — равнобедренный треугольник. Эта фигура является визуальным эквивалентом музыкальной гармонии. Важно: в системе не закреплён «единственно верный» цвет за конкретной нотой. Ключ задаёт отношения, а не абсолюты. Схема может свободно вращаться по цветовому кругу, сохраняя гармонию, что эквивалентно: смене тональности, транспозиции, модуляции музыкального произведения. 

Графический ключ не диктует художественное решение, а задаёт координатную систему, внутри которой возможно свободное творчество. 

4. Система и свобода.

АудиоКолористика основана на стройной системе перевода звука в цвет и обратно, использующей: цветовой круг Иттена, графический ключ соответствия интервалов и гармоний, принцип геометрической организации цветовых отношений. При этом система не является догмой. Она скорее служит камертоном, опорой, точкой согласования. Художник имеет право на интерпретацию, смещение, усиление, искажение и паузу, так же, как музыкант в исполнении партитуры. 

5. Как пользоваться графическим ключом художнику.

Графический ключ АудиоКолористики предназначен не для механического копирования, а для осознанного перевода музыкальной логики в визуальную композицию. 

Шаг 1. Выбор музыкальной основы. Художник определяет отправную точку: конкретное музыкальное произведение; фрагмент (тема, аккордовая последовательность, ритмический рисунок); или абстрактное звучание (шум, тембр, настроение). Это не обязательно точная нотация — важно общее гармоническое ощущение. 

Шаг 2. Определение тональности и эмоционального регистра. Выбирается тональность или гармонический центр произведения. В графическом ключе этот центр может быть соотнесён с любым цветом на цветовом круге Иттена. Выбор цвета определяет эмоциональный диапазон будущей работы, но не меняет внутреннюю гармонию. 

Шаг 3. Наложение ключа на цветовой круг. Графический ключ накладывается на цветовой круг Иттена и может быть повернут или смещён. Вращение ключа эквивалентно музыкальной транспозиции: гармония сохраняется, меняется окраска звучания. 

Шаг 4. Построение цветовой гармонии. Аккорды, интервалы и ритмические повторения переводятся в цветовые сочетания, геометрические отношения, масштаб и плотность формы. Трёхзвучия формируют устойчивые треугольные цветовые структуры. Повторы создают ритм. Контрасты — динамику и напряжение. 

Шаг 5. Работа с формой и объёмом. Цвет в АудиоКолористике не существует отдельно от формы. Форма, линия и объём усиливают ощущение тембра, громкости, атаки и затухания звука. Плавные формы соответствуют легато. Ломаные и резкие — стаккато и перкуссии. 

Шаг 6. Авторская интерпретация. Графический ключ не отменяет художественную свободу. Художник вправе нарушать симметрию, усиливать отдельные интервалы, вводить паузы и пустоты, искажать форму ради эмоциональной выразительности. Как и в музыке, отклонение от схемы допустимо, если сохраняется ощущение гармонии. 

Шаг 7. Завершение работы. Готовое произведение АудиоКолористики является статичным слепком звучания, где зритель может «считать» ритм, ощутить напряжение и разрешение, интуитивно услышать внутреннюю музыку изображения. АудиоКолористика основана на стройной системе перевода звука в цвет и обратно, использующей цветовой круг Иттена, графический ключ соответствия интервалов и гармоний, принцип геометрической организации цветовых отношений. При этом система не является догмой. 

6. Цвет как звук.

В АудиоКолористике: цвет может быть прочитан как нота; цветовое сочетание — как аккорд; повторяющиеся элементы — как ритм; контраст — как динамика; пустота и тишина холста — как пауза. Изображение становится застывшей звуковой волной — визуальным слепком музыкального процесса. 

7. Вращение и модуляция.

Схема АудиоКолористики может быть наложена и вращаема по цветовому кругу без потери гармонии. Это соответствует смене тональности, модуляции, изменению эмоционального регистра произведения. Одна и та же музыкальная структура может быть выражена в разных цветовых гаммах, сохраняя внутреннее созвучие. 

8. Доступность восприятия.

АудиоКолористика стремится сделать звук доступным для визуального восприятия. Это направление создаёт возможность: людям с нарушением слуха считывать ритм, напряжение и эмоциональную динамику музыки, зрителю «услышать» изображение через форму и цвет и перевести личный музыкальный опыт в пространство интерьера и повседневной среды. 

9. Обратимый перевод.

АудиоКолористика допускает обратный процесс: визуальное в звуковое. Цветовая композиция, выстроенная по законам гармонии, может быть расшифрована в музыкальное звучание, сохраняя устойчивость и эмоциональную цельность. 

10. Цель направления.

Цель АудиоКолористики — соединить звук и изображение в единый язык, где музыка становится видимой, а живопись — слышимой. Это не синестезия как эффект. Это язык как система. 

11. Позиция.

АудиоКолористика: не заменяет музыку; не иллюстрирует живопись; не привязывает эмоции к конкретным цветам. Она создаёт пространство, где гармония звука и гармония цвета подчиняются одним законам. 

12. Авторство и фиксация ключа.

Графический ключ как оригинальная визуально-гармоническая система перевода музыкальных структур в цветовые соотношения был зарегистрирован 04 октября 2023 года. Данный ключ является: концептуальным основанием направления «АудиоКолористика»; авторской разработкой; неотъемлемой частью методологии и философии направления. Использование графического ключа допускает художественную интерпретацию, однако сохраняет признание первичного авторства и источника системы. 

13. Заключение.

АудиоКолористика — это точка встречи искусства, математики, восприятия и эмоции. Это способ сохранить звук во времени и пространстве. Это возможность увидеть музыку. Это приглашение научиться слышать цвет. Аудиколористика может быть также применена в будущем для записи музыкального произведения в виде цветового кода на любом носителе.

© 2023 Romen Ohanyan. 

Permission is granted to copy, distribute and/or modify this document under the terms of the GNU Free Documentation License, Version 1.3 or any later version published by the Free Software Foundation; with no Invariant Sections, no Front-Cover Texts, and no Back-Cover Texts. 

A copy of the license is included in the section entitled «GNU Free Documentation License».

2. Почему именно 12 цветов

Западная музыкальная система равномерной темперации использует 12 различных классов высоты внутри октавы.

Их можно представить как 0, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, где 0 = До, 1 = До♯, 2 = Ре, 3 = Ре♯, 4 = Ми, 5 = Фа, 6 = Фа♯, 7 = Соль, 8 = Соль♯, 9 = Ля, 10 = Ля♯, 11 = Си.

После Си система возвращается к До.

Это позволяет представить музыку как замкнутый цикл. АудиоКолористика использует тот же принцип замкнутого цикла, но вместо абстрактных чисел вводит цветовые значения.

3. Авторская цветовая шкала АудиоКолористики и принцип цветовой транспозиции

В АудиоКолористике необходимо различать два уровня: фиксированную эталонную палитру и транспонируемую палитру.

Для создания единого стандарта можно установить строгий исходный вариант, в котором определенному цвету соответствует нота До. Например:

До — карминово красный — #D71920

После этого все остальные цвета определяются относительно До и сохраняют свое положение в 12 ступенчатом цветовом круге:

До → До♯ → Ре → Ре♯ → Ми → Фа → Фа♯ → Соль → Соль♯ → Ля → Ля♯ → Си

и соответственно:

карминово красный → алый красно оранжевый → огненно оранжевый → янтарно оранжевый → лимонно желтый → травянисто зеленый → изумрудный → бирюзово зеленый → кобальтово синий → ультрамариновый → глубокий фиолетовый → красно фиолетовый.

Однако это соответствие не является абсолютным физическим законом. До может быть назначено любому из 12 цветов.

Если художник решает назначить, например, До = синий, исходная точка цветового круга переносится на синий сектор. При этом не меняется сама структура системы. Все остальные ноты автоматически смещаются на такое же количество секторов.

Если До перемещается на четыре позиции по цветовому кругу, одновременно перемещаются все двенадцать нот: До, До♯, Ре, Ре♯, Ми, Фа, Фа♯, Соль, Соль♯, Ля, Ля♯, Си.

Таким образом, меняется не отдельное соответствие, а вся система целиком.

Это называется цветовой транспозицией.

Математически:

C'(n) = C(n + k) mod 12

где C(n) — исходное цветовое соответствие ноты, k — количество шагов транспозиции, а C'(n) — новое соответствие после переноса.

При этом музыкальная структура произведения остается неизменной. Меняется только ее цветовой ключ.

В АудиоКолористике существуют два равноправных режима.

Эталонный режим: До закреплено за определенным стандартным цветом, а вся система имеет фиксированную палитру.

Транспонируемый режим: До может быть назначено любому из 12 цветов, после чего вся цветовая система синхронно поворачивается вокруг круга.

Это означает, что один и тот же музыкальный фрагмент может быть представлен в разных цветовых вариантах, не теряя своей музыкальной структуры.

Главным становится не вопрос «Какого цвета До?», а вопрос «Как расположены все остальные цвета относительно До?».

До является не цветом, а точкой отсчета.

Цвет, назначенный До, становится цветовым тоническим центром, а остальные 11 цветов определяются относительно него.

Поэтому АудиоКолористика допускает множество цветовых интерпретаций одной музыкальной структуры при сохранении ее внутренней математической организации.

Цветовая транспозиция — это синхронный поворот всей цветовой системы относительно нового цветового положения ноты До при сохранении всех интервальных отношений между нотами.

4. Первый уровень: цвет превращается в ноту (пример)

Первый и фундаментальный слой системы: цвет становится кодом ноты.

Карминово красный — До.
Алый красно оранжевый — До♯.
Огненно оранжевый — Ре.
Янтарно оранжевый — Ре♯.
Лимонно желтый — Ми.
Травянисто зеленый — Фа.
Изумрудный — Фа♯.
Бирюзово зеленый — Соль.
Кобальтово синий — Соль♯.
Ультрамариновый — Ля.
Глубокий фиолетовый — Ля♯.
Красно фиолетовый — Си.

Цвет становится не метафорой, а условным кодом музыкальной высоты.

5. Второй уровень: нота и мажорная тональность

Нота в изображенной системе не совпадает непосредственно с обозначением мажорной тональности. Например: До → G, Фа → C, Соль → D, Ля → E.

Причина — отношение чистой квинты. В 12-полутоновой системе чистая квинта соответствует 7 полутонам.

Формула преобразования:

K(n) = n + 7 mod 12

Например, C = 0; 0 + 7 = 7; 7 соответствует G. Поэтому До → G.

Для Фа: F = 5; 5 + 7 = 12; 12 mod 12 = 0; 0 соответствует C. Поэтому Фа → C.

Именно поэтому C находится в секторе Фа, а G — в секторе До.

6. Полная таблица АудиоКолористики (пример, если До Карминово красный)

Карминово красный — До — G — Gm
Алый красно оранжевый — До♯ — Ab — G♯m
Огненно оранжевый — Ре — A — Am
Янтарно оранжевый — Ре♯ — Bb — Bbm
Лимонно желтый — Ми — B — Bm
Травянисто зеленый — Фа — C — Cm
Изумрудный — Фа♯ — Db — C♯m
Бирюзово зеленый — Соль — D — Dm
Кобальтово синий — Соль♯ — Eb — Ebm / D♯m
Ультрамариновый — Ля — E — Em
Глубокий фиолетовый — Ля♯ — F — Fm
Красно фиолетовый — Си — Gb — F♯m

7. Почему возникает именно такой порядок мажорных тональностей

Мажорный слой выглядит как G → Ab → A → Bb → B → C → Db → D → Eb → E → F → Gb.

В числовом представлении это 7 → 8 → 9 → 10 → 11 → 0 → 1 → 2 → 3 → 4 → 5 → 6.

Это последовательность n + 7 mod 12. Таким образом, цветовой хроматический круг связан с логикой круга квинт.

8. Третий уровень: мажор и минор

Внутренние обозначения Gm, G♯m, Am, Bbm, Bm, Cm, C♯m, Dm, D♯m/Ebm, Em, Fm, F♯m являются минорными тональностями, связанными с тем же тональным центром.

G → Gm
A → Am
B → Bm
C → Cm
D → Dm
E → Em
F → Fm

Это параллельные мажорные и минорные тональности, а не относительные миноры.

9. Мажор и минор как два состояния одного цвета

Цвет остается тем же, но его музыкальное состояние меняется.

Например: Красный → До → G → Gm.

Один цвет может содержать светлое и темное, утверждение и сомнение, движение и остановку, напряжение и освобождение.

Так АудиоКолористика отделяет цветовую идентичность от ладового эмоционального состояния.

10. Энгармония

Некоторые звуки имеют несколько теоретических названий: C♯ = Db, D♯ = Eb, F♯ = Gb, G♯ = Ab, A♯ = Bb.

В равномерно темперированном строе такие обозначения соответствуют одной высоте, хотя теоретическая функция зависит от контекста.

Поэтому АудиоКолористика должна различать акустическое значение и теоретическое написание. Для практики (при создании промтов или финального произведения) рекомендуется выбрать одно основное написание, а альтернативу при необходимости указывать в скобках.

11. Цвет как музыкальный объект

АудиоКолористика не должна ограничиваться принципом «услышал До — нарисовал красный». Это только первый уровень.

Музыка обладает высотой, длительностью, громкостью, тембром, ритмом, гармонией, повторением, напряжением и разрешением.

Поэтому каждому параметру может быть назначен собственный визуальный эквивалент.

12. Возможная архитектура АудиоКолористики

Высота ноты определяет основной цвет.

Октава определяет светлоту или масштаб цвета.

Длительность определяет протяженность цветового поля.

Громкость определяет насыщенность или визуальную интенсивность.

Тембр определяет фактуру.

Ритм определяет геометрическую организацию.

Гармония определяет взаимное расположение цветов.

Так музыкальные параметры получают системные визуальные соответствия.

13. Музыка становится геометрией

Если отдельная нота является цветом, то аккорд становится цветовым пространством.

Несколько одновременно звучащих нот могут существовать как пересечение цветовых полей, мозаика, кубическая структура, фрактал, пространственная система или слоистая композиция.

Мелодия становится линией.
Ритм становится геометрией.
Гармония становится пространством.
Тембр становится фактурой.
Динамика становится интенсивностью цвета.
Октава становится масштабом или светлотой.

14. АудиоКолористика и ФракталоКубизм

ФракталоКубизм может рассматривать изображение как структуру, в которой одна форма повторяется на разных масштабах.

АудиоКолористика дает этой структуре музыкальный источник.

Одна музыкальная фраза может создавать крупную геометрическую форму. Та же фраза в другой октаве может создавать ее уменьшенную или увеличенную версию. Аккорд становится объемным цветовым блоком. Повторяющийся ритмический рисунок превращается во фрактальную структуру.

Музыка → цвет → геометрия → фрактальная структура.

И обратное направление: живопись → цветовой код → музыкальная структура.

Произведение становится потенциально обратимым.

15. Главный принцип манифеста

Каждое музыкальное событие может иметь визуальный эквивалент, а каждый визуальный эквивалент может быть преобразован обратно в музыкальную структуру.

АудиоКолористика рассматривает цвет как визуальную ноту, композицию как партитуру, геометрию как ритм, фактуру как тембр, пространство как гармонию, а живопись как возможность преобразования музыкального времени в визуальное пространство.

16. АудиоКолористика не утверждает, что звук физически является цветом

АудиоКолористика не утверждает, что До физически является красным или Соль физически является бирюзовым.

Это авторская система структурного соответствия между музыкальным и визуальным языками.

Подобно тому как нота является условным знаком звука, цвет в АудиоКолористике становится условным знаком музыкального события.

17. Цветовой алфавит (ка пример)

В данном примере двенадцать цветов образуют цветовой алфавит АудиоКолористики:

До — карминово красный.
До♯ — алый красно оранжевый.
Ре — огненно оранжевый.
Ре♯ — янтарно оранжевый.
Ми — лимонно желтый.
Фа — травянисто зеленый.
Фа♯ — изумрудный.
Соль — бирюзово зеленый.
Соль♯ — кобальтово синий.
Ля — ультрамариновый.
Ля♯ — глубокий фиолетовый.
Си — красно фиолетовый.

Это цветовая хроматика АудиоКолористики в конркетном случае.

18. Отдельный цвет и музыкальная фраза

Одна нота дает один цвет. Музыкальная фраза дает цветовую последовательность.

Например, До — Ми — Соль превращается в красный — желтый — бирюзовый.

Если эти три звука звучат одновременно, возникает не последовательность, а цветовой аккорд.

Следовательно, существует принципиальная разница между цветовой мелодией и цветовой гармонией.

19. Цветовая партитура

Следующий этап развития системы — создание цветовой партитуры.

Вместо традиционных нотных знаков используется последовательность цветовых полей.

Но настоящая цветовая партитура должна учитывать длительность, паузу, акцент, октаву, динамику, гармонию и тембр.

Поэтому она может выглядеть не как горизонтальная линия цветных полос, а как сложная визуальная архитектура.

20. От партитуры к живописи

Музыкальное произведение → АудиоКолористический код → Цветовая партитура → Живописное произведение.

В обратном направлении:

Живописное произведение → Цветовой код → Музыкальная структура.

Картина перестает быть просто изображением музыки. Она становится закодированной музыкой.

21. Философское значение

Музыка и живопись традиционно считаются разными видами искусства. Музыка существует прежде всего во времени, живопись — прежде всего в пространстве.

АудиоКолористика пытается построить между ними промежуточный язык.

Музыка может быть переведена в пространство. Пространство может быть переведено в цвет. Цвет может быть снова переведен в звук.

Звук → цвет → форма → пространство → звук.

Это попытка создать новый художественный синтаксис.

22. Основная формула АудиоКолористики

Систему можно выразить формулой:

Cₙ → Nₙ → Kₙ₊₇ → Kₙ₊₇m

где Cₙ — цветовой сектор, Nₙ — соответствующая хроматическая нота, Kₙ₊₇ — мажорная тональность, полученная квинтовым преобразованием, Kₙ₊₇m — ее параллельная минорная форма.

Иными словами: цвет кодирует ноту. Нота через квинтовое преобразование определяет тональный центр. Тональный центр существует в двух ладовых состояниях: мажоре и миноре.

23. Манифестный тезис

Цвет способен стать не иллюстрацией музыки, а ее структурным эквивалентом.

АудиоКолористика рассматривает цвет как визуальную ноту, композицию как партитуру, геометрию как ритм, фактуру как тембр, пространство как гармонию, а живопись как возможность преобразования музыкального времени в визуальное пространство.

Если музыку можно услышать, а живопись можно увидеть, то АудиоКолористика предлагает создать произведение, которое можно одновременно читать как цвет и реконструировать как звук.

24. Заключение

Представленный круг является основой, но не пределом системы.

Его математическое ядро просто: 12 цветовых секторов → 12 хроматических нот → квинтовое преобразование → 12 мажорных тональных центров → 12 параллельных минорных состояний.

На этой основе можно строить более сложный художественный алгоритм.

АудиоКолористика перестает быть просто способом раскрашивать музыку. Она становится системой, в которой звук получает цвет, цвет получает ноту, нота получает пространство, пространство получает геометрию, геометрия получает ритм, а живопись становится визуальной формой музыкального мышления.

Именно здесь появляется возможность соединить АудиоКолористику, цветовую партитуру и ФракталоКубизм в единую художественную концепцию.

О сырости системы и планах развития

Личное примечание автора

«АудиоКолористика», это скорее эскиз, чем готовый чертёж. Я вижу уязвимые места, которые потихонечку исправляю в своих экспериментах. Поэтому — честно: система сырая. 

И вот над чем я работаю прямо сейчас.

1. Квинтовое смещение — почему именно оно?

Почему До → G, а не До → C? В манифесте это объявлено аксиомой, но не обосновано. Признаю: это скорее интуитивное решение, рождённое из желания создать равнобедренное соотношение цветов (треугольник). Пока оставляю именно такое смещение.

Немного изучаю историю цветозвуковых соответствий. 

Оказывается, никто не использовал единую систему: у каждого она своя, и все они субъективны. Возможно, «правильного» сдвига не существует, но тогда я должен предложить набор возможных сдвигов с пояснением, какой эстетический эффект даёт каждый. Например, смещение на кварту даёт более «тёплый» переход, на квинту — «диссонансный», на малую терцию — «интимный». Это станет частью новой версии.

2. Параллельные vs одноимённые — терминологическая небрежность

Да, я ошибся. G-dur и g-moll — это одноимённые тональности, а не параллельные. В черновике следующего издания я заменю этот пункт и уточню, что цветовой аккорд может менять лад, сохраняя тонику — это ближе к моей задумке. Параллельные же тональности (C-dur и a-moll) я планирую связать с дополнительными цветами — например, с оттенками того же сектора, но с другой насыщенностью.

3. Почему круг Иттена, а не Манселла или RGB?

Выбор Иттена был продиктован художественной школой, в которой я воспитывался. Но я согласен: его круг неравномерен по яркости, и это нарушает «равенство» двенадцати секторов. Сейчас я тестирую другие цветовые пространства, где расстояния между цветами воспринимаются более равномерно. Если удастся адаптировать его под 12‑ступенную шкалу, система станет строже. Это технически сложно, но я вижу направление.

4. Обратимость — главная головная боль

Манифест утверждает, что процесс обратим: из картины можно извлечь музыку. Но я честно признаю: пока это не так. Живопись статична, музыка динамична. У меня пока нет четкого алгоритма, который из расположения пятен восстановил бы ритм и длительности. Я работаю над этим. Одна из идей — использовать порядок прочтения (например, слева направо или по контрасту) как временную ось. Но это требует огромного числа экспериментов. Поэтому на данный момент система работает только в одну сторону — от музыки к цвету. 

5. Примеры — точных примеров нет, и это плохо

Манифест — это скорее декларация, а не инструкция. Нет конкретного примера разбора. Я сейчас готовлю несколько работ:

• Бах — Прелюдия до‑мажор (перевод в цветовую ленту)
• Шостакович — Вальс № 2 (анализ гармонии через цветовые пятна)
• Импровизация джазового квартета (живой перевод в проекцию)

Как только они будут готовы, я выложу их. Это и будет настоящая проверка системы.

6. О помощи людям с нарушением слуха

Это самое уязвимое место. Без клинических исследований такое заявление — просто красивая фраза. Я понимаю, что нужно предложить небольшое пилотное исследование: предложить группе слабослышащих сравнить визуализацию по моей системе с традиционными методами (вибрация, субтитры). Если результатов не будет — уберу этот пункт из манифеста. Если будут — опубликую отдельно с рецензиями.

7. «ФракталоКубизм», как способ построения геометрии

Это моя авторская разработка на стыке фрактальной геометрии и аналитического кубизма. Пока они существуют разрозненно, но я готовлю методологию, чтобы связать их. Пока это только наброски. Манифест направления «ФракталоКубизм».

 — - — - — - — - — - — - — 

«АудиоКолористика» — это не догма, а рабочая гипотеза. Она будет меняться, дополняться, возможно, даже трансформироваться в нечто совсем иное. Но я верю, что формальный язык перевода между чувствами возможен — хотя бы как художественный жест.

Я приглашаю всех, кому интересна эта тема, к диалогу. Замечания, экспериментальные данные, альтернативные модели — всё это делает систему более зрелой. Следующая версия манифеста будет содержать конкретные примеры, исправленные термины, обоснованные выборы и — я надеюсь — первые успешные попытки обратного перевода.

А пока — да, это сырой набросок. Но каждый великий инструмент когда‑то был просто палкой и камнем.

С уважением и готовностью к правкам, Ромен Оганян.

Ранние эксперименты.