Мое имя Ромен, я художник, путешественник и просто интересующийся многим человек, и Вы на моем сайте.
Мой проект в живописи конечен. Я оставляю себе право создать только 1000 работ, написанных мной как художником. На этом мой творческий путь в живописи и графике будет завершен. Творческий манифест.
«Кодекс Тысячи».
Создано: 207 работ.
Проект «Своя Мастерская».
Параллельно я создаю проекты, где я не являюсь художником, но выступаю в этих работах в роли арт-директора и идейного вдохновителя каждого проекта. Проекты «Своя Мастерская».
Концептуальное бюро.
Моя задача увидеть смысл там, где его пока нет, и превратить его в структуру для будущего произведения. Предлагаю идеи как готовый продукт, с четким имволическим смыслом, драматургией и пониманием того, как этот проект будет жить в контексте современности. Идеи для будущих работ.
Методология NeoHand Art.
NeoHand Art — это не инструкция. Это система. Это новый взгляд на реальность, где художник использует ИИ как инструмент создания эскизов, а «рука» — это метафора нового способа взаимодействия с цифровым инструментом, управляемого через чётко структурированное слово. NeoHand Art.
Проект «Музей без Стен».
Я замещаю отсутствие музея цифровой проекцией. Моя публикация это не реклама, а акт кураторского жеста, фиксирующий идеальный «законченный вид» произведения.
Пастель и холст мой осознанный выбор.
Это нестандартно. Пастель обычно ассоциируют с лёгкостью, эскизностью, нежностью. Холст — с маслом и акрилом. Их соединение создаёт напряжение: бархатистая, дышащая поверхность встречается с грубой тканью. Пастель на холсте держится хуже, осыпается, требует фиксации. Но именно эта хрупкость и сопротивление делают каждую работу особенной. Я не растираю пастель в гладкое пятно, я оставляю следы, штрихи, наслоения. Холст просвечивает сквозь пастель. Это честно: картина не притворяется чем-то законченным и непротиворечивым. Она демонстрирует свою сборку, свои сомнения, свои перебитые линии.
Я создаю физические предметы. Они откладывают своё присутствие в реальный мир — их можно взять в руки, они стареют, царапаются, меняются. Это продолжение того же принципа: мышление, которое становится материей. Но картины на пастели и холсте — моё главное высказывание.
Социальные работы.
Я создаю социальные картины, над которыми нужно думать.
Моя картина это не украшение стены. Она не успокаивает и не развлекает. Она останавливает. Зритель, который ищет «красиво» или «понятно», пройдёт мимо — и правильно. Моя картина начинается в тот момент, когда человек спрашивает: «Почему именно так?» и не находит быстрого ответа.
У данных работ название — это половина картины.
Моя картина не существует без названия. Название — не подпись и не пояснение. Оно вступает с изображением в обязательное созвучие. Слово может противоречить тому, что вы видите. Может уточнять. Может переворачивать смысл. Но без него картина молчит, а с ним — говорит.
Памятные пейзажи.
Моя практика неразрывно связана с путешествиями и экспедициями. Я выезжаю в интересные иногда труднодоступные локации, делаю фото, зарисовки и этюды с натуры, а затем по ним создаю картины, своего рода «визуальные дневники» мест, которые меня вдохновляют. Эти работы находят своих покупателей на фестивалях, где я участвую как стендист продавая свои произведения, в живом контакте получая обратную связь. В основном это пейзажи интересных мест и локаций.
ФракталоКубизм.
Это новое направление в живописи, основанное на принципе самоподобия формы и целочисленного деления изображения, при котором каждый элемент является частью целого и одновременно воспроизводит его структуру в уменьшенном масштабе. ФракталоКубизм объединяет законы фрактальной геометрии и метод разложения формы, характерный для кубизма, создавая гармоничную визуальную систему, воспринимаемую интуитивно и физиологически комфортно человеческим зрением.
ФракталоКубизм как оригинальное художественное направление и система работы с формой, основанная на принципе самоподобия и целочисленной гармонии, был зафиксирован мной и зарегистрирован 04 октября 2023 года. Данное направление является мое авторской художественной и концептуальной разработкой, самостоятельной системой визуального мышления и частью целостной авторской методологии.
Аудиоколористика.
АудиоКолористика — это направление в живописи, в котором цвет, форма и объём выступают эквивалентами звука, ритма и музыкальной гармонии. Это способ визуального перевода музыкального произведения в статичное изображение, где цветовые соотношения функционируют по тем же законам, что и звуковые интервалы, аккорды и тональности. АудиоКолористика не иллюстрирует музыку, она фиксирует её структуру, энергию и эмоциональное звучание в визуальной форме.
Графический ключ как оригинальная визуально-гармоническая система перевода музыкальных структур в цветовые соотношения был зарегистрирован мною 04 октября 2023 года. Данный ключ является: концептуальным основанием направления «АудиоКолористика»; авторской разработкой; неотъемлемой частью методологии и философии направления.
Апо-Техне.
Направление «Апо Техне» (от греч. отделение от ремесла) возникает как осознанный ответ на эту новую реальность. Оно не отрицает мастерство и не объявляет его ненужным. Оно лишает его статуса обязательного условия творчества, превращая мастерство в одно из множества доступных художнику состояний и инструментов.
Художник получает возможность выбирать: исполнять, конструировать, комбинировать, задавать условия, отбирать или передавать исполнение технологии, сохраняя за собой главное право — право художественного решения.
