Обо мне.

Начал заниматься живописью в 2020 году.
Пастель и холст мой осознанный выбор.
Это нестандартно. Пастель обычно ассоциируют с лёгкостью, эскизностью, нежностью. Холст — с маслом и акрилом. Их соединение создаёт напряжение: бархатистая, дышащая поверхность встречается с грубой тканью. Пастель на холсте держится хуже, осыпается, требует фиксации. Но именно эта хрупкость и сопротивление делают каждую работу особенной. Я не растираю пастель в гладкое пятно, я оставляю следы, штрихи, наслоения. Каждый штрих — это мысль, которую не сгладили. Холст просвечивает сквозь пастель. Это честно: картина не притворяется чем-то законченным и непротиворечивым. Она демонстрирует свою сборку, свои сомнения, свои перебитые линии.
Я создаю физические предметы. Они откладывают своё присутствие в реальный мир — их можно взять в руки, они стареют, царапаются, меняются. Это продолжение того же принципа: мышление, которое становится материей. Но картины на пастели и холсте — моё главное высказывание. Они требуют от зрителя мужества думать, а от меня — ответственности за каждое название и каждый штрих.

Я Работаю только по 5-ти направлениям.

1 направление. Я создаю социальные картины, над которыми нужно думать. 
Моя картина это не украшение стены. Она не успокаивает и не развлекает. Она останавливает. Зритель, который ищет «красиво» или «понятно», пройдёт мимо — и правильно. Моя картина начинается в тот момент, когда человек спрашивает: «Почему именно так?» и не находит быстрого ответа.
Почему многие работы «не продаются» прямо сейчас?
Перед вами мои подготовительные эскизы. Это как черновики для музыканта или наброски дизайнера. Они ценны своей идеей и динамикой, но они НЕ являются готовым товаром (как финальная картина). По ним я работаю по схеме «Индивидуальный заказ»:
Вы выбираете понравившийся эскиз или концепцию.
Я создаю для Вас полноценную завершенную работу в большом формате (холст/масло или любой материал — на ваш выбор).
Вы получаете «дыхание» этого эскиза, но в роскошном, детализированном и качественном исполнении вместе с оформлением в багет или без него.
Эти маленькие работы остаются у меня в портфолио как начало истории, а ваша большая картина станет ее финалом. 
У данных работ название — это половина картины.
Моя картина не существует без названия. Название — не подпись и не пояснение. Оно вступает с изображением в обязательное созвучие. Слово может противоречить тому, что вы видите. Может уточнять. Может переворачивать смысл. Но без него картина молчит, а с ним — говорит.

2 направление. Моя практика неразрывно связана с путешествиями и экспедициями. Я выезжаю в интересные иногда труднодоступные локации, делаю фото, зарисовки и этюды с натуры, а затем по ним создаю картины, своего рода «визуальные дневники» мест, которые меня вдохновляют. Эти работы находят своих покупателей на фестивалях, где я участвую как стендист продавая свои произведения, в живом контакте получая обратную связь.В основном это пейзажи интересных мест и локаций.

3 направление. Фракталокубизм. Синтез абстракционизма, основанный на самоподобии. Каждый крупный элемент изображения дробится на равные доли без остатка, соотношение частей всегда выражается целым числом. Фрактальные паттерны, по данным исследований, снижают стресс при созерцании, и я использую этот эффект как часть художественного высказывания. Ссылка на Манифест направления «ФракталоКубизм» (disk.yandex.ru/d/kIvdOrGnrAcT2Q)

4 направление. Аудиоколористика. Метод создания статичного «слепка» музыкального произведения. Используя цветовой круг и разработанную мной схему «нота–цвет», я добиваюсь гармонии цветов, идентичной гармонии звуков. Аккорды из трёх нот ложатся на круг в виде равнобедренных треугольников, а сама композиция передаёт ритм, звуковую волну и эмоциональную энергию музыки через абстрактные формы и контраст. Направление имеет в том числе социальный аспект: оно может сделать музыку «видимой» для людей с нарушениями слуха. Ссылка на Манифест направления «АудиоКолористика» (disk.yandex.ru/d/kIvdOrGnrAcT2Q).

5 направление. Для души. 
Цветы, натюрморты, копии. Все то, что может быть эстетически красивым. 

Итог:
Моя цель не восхищение работами, а размышления.
Мои предметы остаются в мире. Мои картины остаются в головах вопросом.
Это и есть моё художество.