Мое имя Ромен, я художник, путешественник и просто интересующийся многим человек, и Вы на моем сайте.
Мой проект в живописи конечен. Я оставляю себе право создать только 1000 работ, написанных мной как художником. На этом мой творческий путь в живописи и графике будет завершен. Творческий манифест.
«Кодекс Тысячи».
Создано: 207 работ.
About Me.
I started painting in 2020. Pastel and canvas are my conscious choice. It’s unconventional. Pastel is usually associated with lightness, sketchiness, tenderness. Canvas — with oil and acrylic. Their combination creates tension: a velvety, breathing surface meets rough fabric. Pastel doesn’t adhere well to canvas, it crumbles, it requires fixing. But it is precisely this fragility and resistance that make each work special. I don’t blend pastel into a smooth patch — I leave marks, strokes, layers. Each stroke is a thought that hasn’t been smoothed over. The canvas shows through the pastel. This is honest: the painting doesn’t pretend to be something finished and coherent. It reveals its assembly, its doubts, its crossed-out lines.
I create physical objects. They leave their presence in the real world — you can hold them in your hands; they age, get scratched, change. This is a continuation of the same principle: thinking that becomes matter. But my pastel-on-canvas works are my main statement. They require courage from the viewer — the courage to think — and from me, responsibility for every title and every stroke.
Пастель и холст мой осознанный выбор.
Это нестандартно. Пастель обычно ассоциируют с лёгкостью, эскизностью, нежностью. Холст — с маслом и акрилом. Их соединение создаёт напряжение: бархатистая, дышащая поверхность встречается с грубой тканью. Пастель на холсте держится хуже, осыпается, требует фиксации. Но именно эта хрупкость и сопротивление делают каждую работу особенной. Я не растираю пастель в гладкое пятно, я оставляю следы, штрихи, наслоения. Холст просвечивает сквозь пастель. Это честно: картина не притворяется чем-то законченным и непротиворечивым. Она демонстрирует свою сборку, свои сомнения, свои перебитые линии.
Я создаю физические предметы. Они откладывают своё присутствие в реальный мир — их можно взять в руки, они стареют, царапаются, меняются. Это продолжение того же принципа: мышление, которое становится материей. Но картины на пастели и холсте — моё главное высказывание.
Социальные работы.
Я создаю социальные картины, над которыми нужно думать.
Моя картина это не украшение стены. Она не успокаивает и не развлекает. Она останавливает. Зритель, который ищет «красиво» или «понятно», пройдёт мимо — и правильно. Моя картина начинается в тот момент, когда человек спрашивает: «Почему именно так?» и не находит быстрого ответа.
У данных работ название — это половина картины.
Моя картина не существует без названия. Название — не подпись и не пояснение. Оно вступает с изображением в обязательное созвучие. Слово может противоречить тому, что вы видите. Может уточнять. Может переворачивать смысл. Но без него картина молчит, а с ним — говорит.
Memorable Landscapes.
My practice is inseparably connected with travel and expeditions. I go to interesting, sometimes hard-to-reach locations, take photos, make drawings and studies from nature, and then based on these, I create paintings — a kind of “visual diary” of the places that inspire me. These works find their buyers at festivals, where I participate as an exhibitor, selling my works and receiving feedback through direct, live interaction. These are mainly landscapes of interesting places and locations.
ФракталоКубизм.
Это новое направление в живописи, основанное на принципе самоподобия формы и целочисленного деления изображения, при котором каждый элемент является частью целого и одновременно воспроизводит его структуру в уменьшенном масштабе. ФракталоКубизм объединяет законы фрактальной геометрии и метод разложения формы, характерный для кубизма, создавая гармоничную визуальную систему, воспринимаемую интуитивно и физиологически комфортно человеческим зрением.
ФракталоКубизм как оригинальное художественное направление и система работы с формой, основанная на принципе самоподобия и целочисленной гармонии, был зафиксирован мной и зарегистрирован 04 октября 2023 года. Данное направление является мое авторской художественной и концептуальной разработкой, самостоятельной системой визуального мышления и частью целостной авторской методологии.
Memorable Landscapes.
My practice is inseparably connected with travel and expeditions. I go to interesting, sometimes hard-to-reach locations, take photos, make drawings and studies from nature, and then based on these, I create paintings — a kind of “visual diary” of the places that inspire me. These works find their buyers at festivals, where I participate as an exhibitor, selling my works and receiving feedback through direct, live interaction. These are mainly landscapes of interesting places and locations.
Апо-Техне.
Направление «Апо Техне» (от греч. отделение от ремесла) возникает как осознанный ответ на эту новую реальность. Оно не отрицает мастерство и не объявляет его ненужным. Оно лишает его статуса обязательного условия творчества, превращая мастерство в одно из множества доступных художнику состояний и инструментов.
Художник получает возможность выбирать: исполнять, конструировать, комбинировать, задавать условия, отбирать или передавать исполнение технологии, сохраняя за собой главное право — право художественного решения.
